故事精炼
观众心声
#WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。
劇情從入夜的校園泳池展開，BARBEE BOYS〈暗闇でダンス〉一曲放出，就像直面正興的微型風暴，女孩們隨之起舞，搔刮著蠢蠢欲動的掙脫之心，揭示擦身向死的預言，手持長鏡頭的視之漣漪，加上背光溢晃的翩然餘影，才幾分鐘就成就了我最鍾愛的片段。
太好。去除黑帮等外界元素的引诱，从青年自身迸发出的欲望更显浓烈和混沌，混合着躁狂、单纯、软弱、莽撞、暴力、以及最为原始的情欲。青年们虽能肆意舞动躯体挥洒年轻肉体的蓬勃，却又如短命蜉蝣般挣扎，散发出命数将近的死亡气息。 因为长镜头不只是赋予了身体完整运动的力量，还和室内(实际的室内-与学校建筑的合谋，以及形式的室内-大雨形成的雨墙)形成了一套内外封闭的箱庭结构，从而如鬼魂般悄然摄取着青年们的精气，当被榨干抹净之时，青年们也就成为了数学老师那般的无为常人。 本片所把握的青春的混沌就在于，老师-成人-校园这套“常人”的规训机制，一方面在剔除魂灵生产人彘-青春的终点模样，也就是青年们所恐惧而拒斥的；另一面，反倒意味着逃离青春的解脱，是无法承受的青春之重所向往的，畏惧的反而是青春本身，它是危险源头
我记得也是初中时候特别喜欢在台风天的小区楼下一个人玩。那种整个世界只存在你一人，狂风暴雨中恣肆舞蹈的快乐，也只有独属于自己才能懂的快乐。在本片中，台风化身成青春躁动不安的情绪，包括性的初识以及对于未来的迷惘不安。这些因子在一个隔绝世界的学校里，成为性侵、成为舞蹈、成为破坏、成为歌声。不曾想未来，只是释放当下，仿佛所有痕迹过错都可以借口台风之名。然而我们终究不能一直逃避，我们需要认真的面对自我，正如面对死亡一样。
在天气预报般的时间线countdown下，台风令作为管理机制的“校园”，乃至东京的城市空间重构为封闭的，斗技场/狂欢节般的空间，在此之中，时间性以凝缩的方式流动，也即所谓“成长仪式”。相米慎二看似是巴赞的信徒，实际上存在着各种各样的形式化，以及镜头内部的意向性，引导性。在影片中多数为阴沉，黑暗，自然光的影像重构了视觉，换言之，生成为一种属于青春期的，暧昧的观看，这种观看诉诸某种纯洁主义：人物赤裸的身体永远不会使用近景，而是通过中远景，镜头固定，和这些狂欢之中的对象一样，凝视无法真正产生，或者只能在男孩们黑暗中的意淫中被想象。发生在台风之中的一切呼唤着影片的最后一幕：明亮，“正常”的视觉，一个happy ending？并非如此，三上的死亡以手持摄影机的抖动，以及镜头色调的一转暗淡基调入侵其中。